Tønder Festival gibt komplettes Musikprogramm 2025 bekannt
Das Musikprogramm für das Tønder Festival 2025 ist jetzt vollständig.
Das Musikprogramm für das Tønder Festival 2025 ist jetzt vollständig und der Spielplan steht.
Mit einer starken Kombination aus internationalen Namen, dänischen Favoriten und einzigartigen Konzerten und Formaten, die man nur in Tønder erleben kann, es wird ein weiteres unvergessliches Festival erwartet.
Das diesjährige Festival wird am Mittwoch, den 27. August, vom kanadischen Botschafter in Dänemark zusammen mit Tønders Bürgermeisters offiziell eröffnet – eine Geste, die die langjährige Verbindung zwischen Tønder und der nordamerikanischen Roots-Musikszene unterstreicht.
Die endgültigen Namen auf dem Plakat für dieses Jahr stellen eine breitgefächerte Palette dar – sowohl musikalisch, genremäßig, sprachlich als auch geografisch.
„Genau diese Vielfalt macht das Tønder Festival zu etwas Besonderem und wir sind stolz auf das diesjährige Programm, das sowohl alte Favoriten als auch völlig neue Stimmen umfasst“, sagt die künstlerische Leiterin des Festivals, Maria Theessink.
Nordische und keltische Stimmen
Seinen Auftritt auf dem Festival hat das grönländische Kulturikon Rasmus Lyberth, der es schafft, die Verbindung zu seinen Wurzeln zu bewahren und sie mit modernem Sound zu erneuern. Dieses Jahr wird er in die Folk Music Hall of Fame in Tønder aufgenommen. Aus Schottland kommt Ainsley Hamill, die auf Gälisch singt und eine einzigartige Mischung aus Tradition und Innovation bietet. Und aus Wales ist Lleuwen Steffan dabei, die vergessenen walisischen Folksongs zum Leben erweckt. Darüber hinaus bringt das dänisch-färöisch-britische Ensemble Northern Assembly modernen Folk-Pop mit starkem Storytelling nach Tønder.
Amerikanische Geschichtenerzähler und Roots-Musiker
Ian Noe aus Kentucky kehrt mit seiner rauen, authentischen Country-Musik und eindringlichen Geschichten über menschliche Tragödien und Stärke nach Tønder zurück. Das Publikum hat außerdem die Möglichkeit, den Kanadier Fred Eaglesmith zu erleben, einen Old Man der Roots-Musik mit Kultstatus, der für seine erzählenden Lieder über das Leben der Arbeiterklasse bekannt ist. Im Gepäck hat er sein neuestes dynamisches Projekt mit der Band The Velvet Frogs.
Britischer Folk der Sonderklasse und eine einzigartige Fusion von Mozart und afrikanischen Gesangstraditionen
Der Engländer Greg Russell, bekannt für seine gefühlvolle Stimme und bewegenden Interpretationen, kehrt nach seiner erfolgreichen Zeit im Duo mit Ciaran Algar zurück.
Die Yellow House Band vereint fünf prominente britische Folk-Namen in einer Fusion aus Virtuosität und intensiver Spielfreude, die ein unvergessliches musikalisches Erlebnis verspricht. Das Publikum kann außerdem das simbabwische und österreichische Ensemble MoZuluArt erleben, das mit seiner einzigartigen und überraschenden Fusion von klassischem Mozart und afrikanischen Gesangstraditionen internationale Aufmerksamkeit erregt hat.
Dänische Stimmen und musikalisches Geschichtenerzählen den Randgebieten
Knud Romer und Mikael K schaffen mit ihrer Zusammenarbeit einen poetischen Raum, indem sie Literatur und Gesang in einer intimen Konzerterzählung verbinden. Und nicht zuletzt darf sich das Publikum auf Niels Hausgaard freuen, der mit seinem warmen satirischen Blick und nordjütländischem Flair erneut für Präsenz und Nachdenklichkeit auf den Festivalbühnen sorgen wird.
Folkmusik und Folk der Jugend und Showcase-Konzerte mit Folk Spot
Die starken dänischen Wurzeln des Festivals werden durch Pop-up-Events mit dem von Jugendlichen getragenen Projekt ROD & FOD ergänzt, das der Folkksmusik und dem Folkstanz mit Energie und Innovation neues Leben einhaucht.
„Esbjerg Folkekons“ – die Abteilung für Folksmusik an der Süddänischen Musikakademie (SDMK) in Esbjerg – kommt ebenfalls nach Tønder, um einen Tanzworkshop für alle Interessierten abzuhalten.
Und Folk Spot Denmark wird wie immer sowohl dem lokalen Publikum als auch internationalen Branchenexperten vielversprechende nordische Künstler präsentieren. Die Namen der auftretenden Folk Spot-Künstler werden im Laufe der nächsten Monate bekannt gegeben.
Der Spielplan für das Tønder Festival 2025 ist jetzt vorhanden und kann über die App des Festivals und unter tf.dk/musik eingesehen werden.
MEHR ÜBER DIE KÜNSTLER:
Rasmus Lyberth (GL/DK)
Der Musiker und Schauspieler Rasmus Lyberth ist einer der bekanntesten Künstler Grönlands, der sich seit den 1970er Jahren mit seinem Gesang in die Herzen des Publikums in Grönland, Dänemark und der ganzen Welt gespielt hat.
Er wuchs in Nuuk auf und begann im Alter von 12 Jahren, Gitarre zu spielen und aufzutreten. Mit 18 zog er nach Kopenhagen, wo er begann, in Bars aufzutreten. Sein Debütalbum „Erningaa“ wurde 1974 veröffentlicht und seitdem hat er mehrere Alben herausgebracht und mit Künstlern wie Christian Alvad und Lars Lilholt Band zusammengearbeitet.
Rasmus Lyberth singt hauptsächlich auf Grönländisch und mischt Folkksmusik mit Rock, Pop und traditionellen grönländischen Elementen. Mit seinen selbst komponierten Liedern und seiner mitreißenden Stimme besingt er über alle Sprachbarrieren hinweg die Natur und Entwicklung seiner Heimat und die Verhältnisse der Bevölkerung – egal, ob er auf der Bühne der Royal Albert Hall in London oder in einem Zelt beim Tønder Festival steht.
Er hat mehrere Auszeichnungen für seine musikalischen und kulturellen Beiträge erhalten und Grönland bei internationalen Veranstaltungen vertreten, darunter den Nordic Music Awards.
Das Publikum des Tønder Festivals konnte Rasmus Lyberth in den letzten drei Jahrzehnten mehrmals genießen, zuletzt im Jahr 2018. Und im Jahr 2025 wird er in die Folk Music Hall of Fame in Tønder aufgenommen.
Auch kann man Rasmus Lyberth als Teil des neuen Songschreiber Circle mit Schwerpunkt auf in Minderheitensprachen geschaffener und gesungener Musik erlebt werden.
Ainsley Hamill (SCO)
Kreuzt man Heather Small und Julie Fowlis, erhält man die Singer-Songschreiberin Ainsley Hamill – eine der markantesten und vielseitigsten Sängerinnen Großbritanniens, bekannt für ihre bemerkenswerte Stimme, ihre Erzählkunst und ihren emotionalen Stil.
Ainsley Hamill stammt von der Westküste Schottlands und hat eine Karriere aufgebaut, die von Authentizität und der Kombination traditioneller schottischer Folkmusik mit einem modernen Touch geprägt ist.
Ainsley hat Wurzeln im Royal Conservatoire of Scotland, ist stark mit dem gälischen und traditionellen Gesang verbunden und singt unter anderem auf Gälisch.
Sie begann ihre Karriere als Mitbegründerin der Folkband Barluath, konzentrierte sich in den letzten Jahren jedoch auf ihre Solokarriere. Außerdem tritt sie regelmäßig mit der Band Fourth Moon auf, mit der sie unter anderem 2022 das Tønder Festival besuchte.
Anfang 2025 veröffentlichte Ainsley Hamill ihr drittes Studioalbum „Fable“, das von Sam Kelly produziert wurde. Hamill lässt sich von schottischer Folklore und Mythen inspirieren und kombiniert traditionelle gälische und schottische Lieder mit ihren eigenen Kompositionen. Jeder Song erzählt eine Geschichte, die alte Erzählungen mit zeitgenössischer Relevanz verbindet.
Ainsley Hamill kommt mit ihrem Trio zum Tønder Festival, das neben ihr selbst aus Toby Shaer und Sam Kelly besteht.
Ainsley Hamill kann auch als Teil des neuen Songschreiber Circle mit Schwerpunkt auf in Minderheitensprachen geschaffener und gesungener Musik erlebt werden.
www.ainsleyhamill.com
Lleuwen Steffan (WAL)
Lleuwen Steffan (auch bekannt als Tafod Arian) stammt ursprünglich aus Wales, lebt aber derzeit in der Bretagne. Sie ist eine innovative walisische Sängerin und Multiinstrumentalistin, die Musik für Theater, Film, Fernsehen und Radio komponiert. Und nicht zuletzt schreibt sie Lieder mit Wurzeln in der keltischen Sprache ihrer Heimat.
In ihrem neuesten Projekt „The Lost Welsh Folk Hymns“ haucht sie alten, traditionellen walisischen Hymnen und Predigten, die in Vergessenheit geraten waren, neues Leben ein. Lleuwen Steffan arbeitete in einem Museumsarchiv, als sie auf Aufnahmen walisischer Kirchenlieder stieß, die sie noch nie zuvor gehört hatte. Es stellte sich heraus, dass die Aufnahmen von einem Historiker und Folkloreexperten gemacht wurden, der ab 1964 durch Wales reiste und Verse, Rätsel, Gedichte und Volkslieder sammelte. Viele dieser Kirchenlieder stammen aus dem 18. Jahrhundert und wurden über Generationen weitergegeben. Sie wurden jedoch nicht in die Gesangbücher aufgenommen, da sie von der damaligen Sonderkommission aussortiert wurden. Sie hielten sie für unangemessen, da viele der Lieder Themen wie Alkoholmissbrauch, Geisteskrankheiten und die dunklen Seiten der Psyche behandeln.
Auf einer Tournee zu 50 Kapellen in ganz Wales führt Lleuwen Steffan nun die wiederentdeckten Kirchenlieder auf und bringt sie auf diese Weise an die Orte ihrer Geburt. Während der Konzerte singt sie mit Nachkommen der Kirchenliedsänger aus den von ihr gefundenen Aufnahmen.
Northern Assembly (DK/FO/UK)
Wenn überhaupt jemand die Kunst des Geschichtenerzählens beherrscht, dann ist Northern Assembly einer der Besten. Es ist der Kern des Aarhus-Quartetts, dessen Klanguniversum auf handgespieltem Folk-Pop basiert, getragen von mitreißenden Beats, Kontrabass, Gitarre, Klavier und melodiösen Harmonien.
Im Vordergrund von Northern Assembly stehen die Dänin und Färöerin Dina Dánialsdóttir und der Brite Andreas Bevan, die angetrieben von einer gemeinsamen Leidenschaft für ehrliches Geschichtenerzählen und handgespielte Musik sind. Das Quartett ist mit dem Kontrabassisten Jesper Smalbro und dem Schlagzeuger Jens Hedegaard komplett.
Die beiden Veröffentlichungen von Northern Assembly „Death, wont you marry me?“ (2018) und „Closer Together“ (2019) erhielten großen Beifall und letzteres wurde zu einem der meistgespielten Alben des Jahres auf P5.
Über das neueste Album „The Choir of Trembling Hands“ (2023) schrieb GAFFA (Dänsiches Musikmagazin), es sei „wie wenn die Sonne nach einem ganzen Herbst mit Dauerregen am Himmel hervorbricht“ und vergab vier Sterne.
Mit über zweihundert Konzerten im In- und Ausland, drei Alben und jährlichen Weihnachtsveröffentlichungen seit 2017 hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie sowohl Musik spielen als auch komponieren kann.
Mit starkem Songschreiben, großartigen Produktionen, melodischen Harmonien, präsenter Performance, Humor und Storytelling platziert sich Northern Assembly an der absoluten Spitze der dänischen Folkszene.
Ian Noe (USA)
Ian Noe besuchte das Tønder Festival 2019, sehr zur Freude derjenigen, die meisterhaftes Songschreiben und eine unverfälschte Bühnenpräsenz lieben. Damals hatte er gerade sein Debütalbum „Between the Country“ (2019) veröffentlicht, auf dem er die Zuhörer mit seiner rauen Stimme und einem scharfen Blick für alltägliche Schicksale tief in die Geschichten hineinzog.
Im Jahr 2022 veröffentlichte er den Nachfolger „River Fools & Mountain Saints“, der den Sound und das Feeling von Ost-Kentucky, der Heimat von Ian Noe, weiter erforschte. Seine Lieder schildern die Prüfungen seines Heimatlandes und die Stärke der Menschen dieser Region. Es sind berührende Porträts von Witwen, Soldaten und Überlebenden von Überschwemmungen – Menschen, die harte Bedingungen mit Würde ertragen.
Der heute 35-jährige Ian Noe wuchs in Beattyville, Kentucky auf und begann als Teenager, von Bob Dylan, John Prine und Neil Young inspirierte Songs zu schreiben. Er hat Konzerte für Colter Wall eröffnet und John Prine selbst lud ihn ein, als Warm-up für ihn zu spielen, nachdem er ihn live bei einem Prine-Tributkonzert gehört hatte.
Die Konzerte von Ian Noe sind verdichtete Räume, völlig frei von Klischees. Wie savingcountrymusic.com schrieb, ist er „für diejenigen, die noch tiefer graben und zum Kern der aufrichtigen Emotionen vordringen möchten, die nur die allerbesten Songschreiber hervorzubringen vermögen.“
Einziges dänisches Konzert im Jahr 2025.
Fred Eaglesmith (CAN)
Der kanadische Singer-Songwriter und Roots-Musik-Ikone Fred Eaglesmith geht seit über fünf Jahrzehnten seinen eigenen Weg. Eaglesmith ist für seine rauen, erzählenden Texte, seine heisere Stimme und seine kompromisslose Haltung bekannt und hat sich unter den Fans von Americana, Folk und Country zu einer Kultfigur entwickelt.
Er wurde 1957 im ländlichen Ontario geboren, lief mit 15 von zu Hause weg und lebte ein Nomadenleben, wobei er mit Güterzügen umherreiste. Ein Leben, das die lebendigen Geschichten der Arbeiterklasse in seinen Liedern befeuerte.
Mit über 25 Alben ist Fred Eaglesmith ein produktiver Künstler. Seine Lieder – oft voller Humor, Herzschmerz und einem Hauch von Rebellion – wurden von Künstlern wie Toby Keith, Alan Jackson und Miranda Lambert interpretiert. Songs wie „Time to Get a Gun“ und „Freight Train“ wurden zu Hymnen der Außenseiter und seine Konzerte – eine Mischung aus Rockshow und Revival-Treffen – machten ihn zu einem Erlebnis der Sonderklasse.
Gemeinsam mit seiner Frau, der Multiinstrumentalistin Tif Ginn, hat Fred Eaglesmith eine neue Band, The Velvet Frogs, gegründet, die seinem zeitlosen Sound neue Energie verleiht. Mit einer Mischung aus rohen Wurzeln, psychedelischen Untertönen und Rock’n’Roll-Attitüde erzeugt die Band eine Genre-übergreifende Dynamik. Gemeinsam interpretieren sie alte Klassiker neu und präsentieren neues Material. Dabei zeigen sie, dass Eaglesmith noch immer voller Vitalität und Kreativität steckt wie eh und je.
Greg Russell (ENG)
Greg Russell ist ein hervorragender englischer Sänger, Songschrieber und Gitarrist, der einem großen Teil des dänischen Folkmusikpublikums bekannt sein dürfte. Mit seiner außergewöhnlichen und charaktervollen Stimme hat sich Greg Russell in den letzten 15 Jahren als einer der bedeutendsten Namen der britischen Folk-Szene etabliert.
Als Teil des Duos Greg Russell & Ciaran Algar, das 2015 beim Tønder Festival debütierte, sang er sich in die Herzen des Publikums. Sie gewannen zwei BBC Radio 2 Folk Awards, spielten anschließend mehrere Male auf dem Festival und tourten 2017 gemeinsam durch Dänemark.
Im Jahr 2020, nach 10 Jahren Zusammenarbeit, entschieden sie sich, getrennte Wege zu gehen, und Greg Russell widmet sich seitdem hauptsächlich seiner Solokarriere. Sein Repertoire besteht sowohl aus seinen eigenen Liedern als auch aus hervorragenden Interpretationen anderer Lieder und seine Auftritte zeichnen sich durch Musikalität, Präsenz, eine natürlich subtile Selbstironie und scharfen Humor aus.
Neben seiner Solokarriere war Greg Russell an verschiedenen von der Kritik gefeierten Projekten beteiligt. Unter anderem war er Initiator des Projekts „Shake the Chains“ mit prominenten Namen wie Martin Simpson, Peggy Seeger und Karine Polwart. Darüber hinaus hat er auch in der Volksoper „The Transports“ gespielt.
Greg Russell hat vier Alben mit Ciaran Algar veröffentlicht. 2017 veröffentlichte er sein bislang einziges Soloalbum „Inclined to be Red“ und 2019 nahm er mit Danny Pedler das Konzeptalbum „Field and Dyke“ auf.
yellowhousebooking.dk/greg-russell
The Yellow House Band (UK)
Die Yellow House Band ist eine Fünf-Sterne-Folkgruppe, die aus einigen der bekanntesten Musiker Englands und Schottlands besteht. Das Orchester besteht aus drei starken Sängern – Jack Badcock (Dallahan), Ainsley Hamill (Barluath, Fourth Moon) und Sam Kelly (The Lost Boys, Kate Rusby) – flankiert von den Multiinstrumentalisten Ciarán Ryan und Toby Shaer. Gemeinsam erschaffen sie eine explosive und detailreiche Klanglandschaft, getragen von Virtuosität, Teamwork und außergewöhnlicher Spielfreude.
Ursprünglich wurden die Musiker im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums der Musikagentur Yellow House Bookings im Jahr 2022 zusammengebracht, doch die anschließende Tour war ein so großer Erfolg und eine so gute Erfahrung für die Bandmitglieder, dass sie sich einig waren, dass nun eine Grundlage für die Fortführung des Projekts gegeben sei.
Sie spielen täglich in vielen unterschiedlichen Kontexten, aber wenn sie sich in der Yellow House Band treffen, herrscht auf der Bühne eine besondere Chemie zwischen ihnen und sie bieten ein einzigartiges musikalisches Erlebnis. Die Band ist nicht nur ein Zusammenschluss starker Einzelnamen, sondern eine kollektive Kraft, die traditionelle britische Folkmusik mit Mut und Modernität verbindet.
yellowhousebooking.dk/the-yellow-house-band
MoZuluArt (NZ, A)
„"Let's do something with Mozart,” sagte Ramadu Moyo, der Leadsänger des simbabwischen Gesangstrios Insingizi. So begann vor 20 Jahren eine einzigartige Musikgeschichte. Insingizi hatte gerade ihr Album „Voices Of Southern Africa“ aufgenommen, das in den folgenden Jahren großen Anklang fand und sich in den Vereinigten Staaten 250.000-mal verkaufte. Der Vorschlag von Ramadu Moyo kam beim österreichischen Pianisten und Keyboarder Roland Guggenbichler gut an und er sagte sofort zu.
MoZuluArt wurde Anfang der 2000er Jahre in Wien gegründet und ist seitdem auf internationalen Bühnen aufgetreten und hat das Publikum mit seinem innovativen Ansatz zur Musik begeistert. Ihr Repertoire umfasst sowohl klassische Werke als auch eigene Kompositionen, die alle in einer Mischung aus klassischer europäischer Musik und traditionellen simbabwischen Zulu-Harmonien und -Rhythmen aufgeführt werden.
Die drei simbabwischen Sänger und Musiker – Vusa Ndlovu, Blessings Nkomo und Ramadu Moyo – und der Österreicher Roland Guggenbichler kreieren gemeinsam einen einzigartigen Sound.
Von Dakar bis New York und von Nyon bis Beirut sorgte das einzigartige Orchester für Aufsehen – insbesondere in Österreich, wo MoZuluArt große Anerkennung genießt. Im Jahr 2024 lud Startenor Rolando Villazón das Ensemble ein, im Rahmen der Salzburger Mozartwoche drei umjubelte Konzerte zu spielen.
Beim Tønder Festival wird MoZuluArt sowohl alleine als auch zusammen mit Hans Theessink auftreten.
Das einzige dänische Festival im Jahr 2025.
Knud Romer & Mikael K Klondyke (DK)
Wenn der Autor und Kulturschaffende Knud Romer auf den Songschreiber und Troubadour Mikael K trifft, entsteht ein poetischer Raum, in dem Lärm und Hektik der Stille, Nachdenklichkeit und Präsenz weichen. In ihrer gemeinsamen Konzertgeschichte „En stille times tid“ („Eine stille Stunde“) wird das Publikum mit Geschichten und Liedern von Orten, an denen die Sprache singt und Zugehörigkeit einen Resonanzboden findet, nach Hause eingeladen – nach Falster und Vendsyssel.
Knud Romer hat mit seinen preisgekrönten Romanen die dänische Literatur nachhaltig geprägt. Seine Stimme – sowohl schriftlich als auch in den Medien und auf der Bühne – ist geprägt von existenzieller Tiefe, sprachlicher Musikalität und einer besonderen Fähigkeit, Resonanz zwischen dem Persönlichen und dem Universellen herzustellen. Er hat mit einer Vielzahl von Künstlern und Musikern zusammengearbeitet, darunter Peter Sommer, Andreas Odbjerg, The Danish String Quartet, Lasse & Mathilde und Pernille Rosendahl. Und im Jahr 2024 erhielt er das Ritterkreuz für seine Verdienste um die dänische Kunst und Kultur.
Seit 2002 führt Mikael K die Band Klondyke und seine eigenen Songs durch das Land, mit einem unerschütterlichen Glauben an die Poesie des Übersehenen. Er schreibt Lieder über das Leben, über das wir selten singen – Waschsalons, zerbrochene Ehen und IKEA-Streit. Und mit sieben von der Kritik gefeierten Alben und Auszeichnungen wie dem P4 Award, den Danish Music Awards Folk und dem Carl Scharnberg Award hat er seinen Platz als einer der besten Songschreiber des Landes gefestigt.
Gemeinsam schaffen Knud Romer und Mikael K ein Konzerterlebnis, wo Zeit für Reflexion ist – und bei dem man sich, vielleicht auch nur für eine Weile, wie zu Hause fühlen kann.
Das einzige dänische Festival im Jahr 2025.
www.knudromer.dk
www.mikaelk.dk
Niels Hausgaard (DK)
Niels Hausgaard, einer der beliebtesten Dichter, Songschreiber, Poeten, Satiriker, Debattierer und Entertainer Dänemarks, hat das Tønder Festival seit den 70er Jahren mitgeprägt. Und dieses Jahr ist keine Ausnahme.
Mit seiner charakteristischen Stimme, seinem nordjütländischen Flair und seinem subtilen Humor kommentiert er seit mehr als fünf Jahrzehnten die Dänen und ihre Lebensweise – immer mit einer Mischung aus Schärfe, Nachdenklichkeit und Menschlichkeit. Hausgaards Lieder sind nicht nur unterhaltsam; Sie enthalten auch tiefgründige Betrachtungen über die Gesellschaft, das Leben und die menschliche Torheit.
Obwohl er sich selbst oft als Amateur bezeichnet, ist er ein Meister darin, das Lustige mit dem Ernsthaften in Einklang zu bringen. Seine Konzerte sind wie Gespräche mit dem Publikum – voller trockenem Humor, kleinen poetischen Beobachtungen und Musik, die die Worte mit einfachen, aber eindrucksvollen Arrangements unterstützt.
Beim Tønder Festival ist Niels Hausgaard eine Institution. Hier trifft er auf ein Publikum, das ihn kennt und das er kennt – und jedes Mal ist das Wiedersehen ein Erlebnis von Nähe und Gemeinschaft. Man verlässt ein Hausgaard-Konzert nicht, ohne gelacht, nachgedacht – und vielleicht ein wenig mehr Hoffnung für die Menschheit gewonnen zu haben.
ROD & FOD (DK)
Wenn ROD & FOD ihre Pop-up-Events beim Tønder Festival veranstalten, erhaltet ihr einen lebensbejahenden Einblick darin, wie der Puls der Jugend traditionelle Folksmusik und Folkstanz in die Zukunft führt. ROD & FOD sind zwei ehrenamtlich organisierte Veranstaltungen, bei denen sich junge Menschen im Alter zwischen 15 und 30 Jahren aus dem ganzen Land treffen, um in die lebendige Kultur der Folkmusik und des Volkstanzes einzutauchen. Hier wachsen neue Wurzeln und Traditionen werden nicht nur bewahrt, sondern neu erfunden.
Live ist ROD & FOD eine Explosion aus Spielfreude, rhythmischer Präsenz und körperlicher Energie. Ein großes Ensemble junger Musiker und Tänzer liefert schweißtreibende, mitreißende Darbietungen mit traditionellen Melodien und spielerischen Interpretationen. Das Publikum wird nicht nur zum Zuschauer – es wird Teil des gesamten musikalischen Erlebnisses und der Gemeinschaft. Freut euch auf eine Begegnung in einem lebendigen Umfeld, in dem die nächste Generation von Folkmusikern und -tänzern zeigen wird, dass die Tradition nicht verstaubt, sondern lebendig und gesund ist. ROD & FOD ist Folkmusik mit Herz und Volkstanz mit Seele.
Folk Spot Denmark (DK)
Folk Spot ist eine Präsentationsplattform für nordische Folk- und Roots-Musiker und ist ein integrierter Bestandteil des Tønder Festivals. Die Initiative wurde 2012 ins Leben gerufen und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem SPOT-Festival und dem Tønder Festival mit dem Ziel, vielversprechende nordische Künstler sowohl dem lokalen Publikum als auch internationalen Branchenfachleuten vorzustellen.
Das Format erfreut sich jedes Jahr großer Beliebtheit beim Publikum und die Namen der auftretenden Künstler und Bands für 2025 werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben.
Weitere Info unter www.folkspotdenmark.dk
Tønder Festival 2025 – bis auf weitereres:
Lyle Lovett and his Acoustic Group (USA), Take Me To The River (USA), Joe Henry (USA), Sons Of The East (AUS), Natalie McMaster & Donnell Leahy (CAN), Elephant Sessions (SCO), Oysterband (ENG), Rikke Thomsen (DK), John Smith (UK), Jeffrey Foucault, USA), Tina Dickow og Helgi Jonsson (DK, IS), Melissa Carper (USA), Fantastic Negrito (USA), Adeem The Artist (USA), The Lonesome Ace Stringband (CAN), The Langan Band (SCO), Quote the Raven (CAN), Michael Falch & Zonen (DK), Jake Vaadeland & The Sturgeon River Boys (CAN), Flook (IRL, ENG, UK), The Hello Darlins (CAN), Trousdale (USA), Allan Olsen & Norlan (DK), Kellie Loder (CAN), Matt Andersen (CAN), Stundom (DK), The Complete Recordings of Hezekiah Procter (CAN), Talisk (SCO), Nanna Carling Swingband (SE), Hans Theessink Band (NL, ZW, A), Avi Kaplan (USA), S.G. Goodman (USA), Elias Rønnenfelt (DK), Evan Honer (USA), Mànran (SCO), Kellermensch (DK), Dervish (IRL), ULD (NO), Crowe Boys (USA), Väsen & Hawktail (USA/SE), Charles Wesley Godwin (USA), Northern Assembly (DK, FO, UK), folkBALTICA Ensemblet (DK, DE), Tessa (DK), Lleuwen Steffan (WAL), Nolwenn Korbell (BZH), Ainsley Hamill (SCO), Rasmus Lyberth (GL/DK), Ian Noe (USA), Greg Russell (ENG), Mikael K & Knud Romer (DK), The Yellow House Band (UK), MoZuluArt (NZ, A), Fred Eaglesmith (CAN), Niels Hausgaard (DK), ROD & FOD (DK), Folkekons (DK), Folk Spot Denmark (DK/ NO).
Tønder Festival 27. 28. 29. 30. August 2025
www.facebook.com/tonderfestival
Instagram: TONDERFESTIVAL
Ticketverkauf : www.TF.dk
Neuigkeiten
Das gedruckte Festivalprogramm wird eingestellt
Ab 2025 wird das gedruckte Programm des Tønder Festivals eingestellt. Diese Entscheidung wurde auf Grundlage des Feedbacks des Publikums und unseres Wunsches getroffen, die Ressourcen des Festivals dort einzusetzen, wo sie den größten Mehrwert für die Festivalgäste schaffen.
Ein besonderer Minderheitensprachen Songschreiber-Circle
Am ersten Tag des Tønder Festivals, Mittwoch den 27. August, passiert um 17.45 Uhr im Zelt 1 etwas ganz Besonderes.
Charles Wesley Godwin beim Tønder Festival 2025
Das Tønder Festival ist stolz, den bescheidenen Liedermacher und talentierten Geschichtenerzähler Charles Wesley Godwin präsentieren zu dürfen, der zusammen mit seiner Band beim diesjährigen Festival seine einzigen dänischen Konzerte im Jahr 2025 spielen wird.
